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“Páramo, paisaje desértico de altura” llegará a la Sala UPLA con una propuesta que aborda la pertenencia, el duelo migratorio y las contradicciones de la identidad chilena. Dirigida por Carina Aspillaga, la obra será el cierre de “Escena UPLA 2026”, con funciones abiertas al público desde el 23 de octubre.

La migración, las fronteras culturales y las preguntas sobre quiénes somos como sociedad son parte de los temas que aborda Páramo, paisaje desértico de altura, la obra teatral que se estrenará este jueves 22 de octubre en la Sala UPLA, en Valparaíso.

La puesta en escena, dirigida por Carina Aspillaga y basada en el texto original del dramaturgo Mauricio Barría, combina re-escritura dramatúrgica, testimonios, poesía y una propuesta espacial inmersiva. El montaje marca el cierre de “Escena UPLA 2026”, ciclo financiado por la línea de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El elenco está integrado por Alexander Castillo, Nury Ortego-Farré, Michelle Poblete y Sandra Pérez Rangel, quienes dan vida a una propuesta que aborda la experiencia migratoria desde la autonomía y la resistencia, alejándose de una mirada centrada exclusivamente en la victimización.

Obra de teatro UPLA

Obra de teatro UPLA

Una dramaturgia desde la experiencia migratoria

La directora explica que su interés por llevar esta temática al escenario surgió tanto de su propia experiencia como de su cercanía con distintas historias de migración. En esa búsqueda, encontró en el texto de Mauricio Barría una dramaturgia que permitía representar a sus personajes como sujetos con voz propia y capacidad de acción.

Durante el proceso de montaje, el equipo trabajó en una re-escritura colaborativa para incorporar perspectivas regionales, de género y diversidad sexual. La participación de intérpretes con experiencias migratorias directas también contribuyó a transformar la propuesta original. Aspillaga plantea que su trabajo de dirección busca poner el foco en las posibilidades de reparación y autonomía de los personajes, incluso cuando enfrentan situaciones adversas.

Un principio fundamental en mi trabajo de dirección —tanto en temáticas de género como de migración— es no poner la energía en el agresor ni en la victimización, sino en la reparación, la autonomía y la capacidad de resistencia.

Una pregunta sobre la identidad chilena

Más allá de la experiencia migratoria, la obra propone una reflexión sobre la idea de nación, las fronteras culturales y las contradicciones de una identidad construida en un territorio históricamente mestizo.

Para desarrollar esta mirada, el montaje incorpora versos del poeta chileno Raúl Zurita, que dialogan con el paisaje desértico, lo sagrado y elementos de la tragedia clásica. El diseño espacial, desarrollado junto a Estefany Duarte, utiliza como imagen central un vehículo en medio del desierto y sitúa al público en una disposición cercana a la performance y el concierto, generando una experiencia inmersiva.

Aspillaga sostiene que la propuesta busca llevar la conversación más allá de las fronteras y las experiencias individuales, poniendo en cuestión las ideas que sostienen la identidad nacional.

Más que hablar únicamente de migración, la obra aborda una crisis de identidad contemporánea. El personaje del migrante le plantea una pregunta directa a la sociedad chilena: ¿Quiénes somos hoy? Pone en evidencia las fracturas de lo que entendemos por nación o patriotismo.

Funciones en la Sala UPLA

Las funciones abiertas al público de Páramo, paisaje desértico de altura se realizarán entre el viernes 23 y el viernes 30 de octubre en la Sala UPLA, ubicada en Valparaíso. Las presentaciones serán de jueves a sábado a las 19:00 horas, mientras que la función del domingo 25 comenzará a las 18:00 horas. Las entradas tienen un valor de $3.500 y pueden reservarse a través del sitio web salateatroupla.cl.

Con este montaje, la Universidad de Playa Ancha cierra la programación de “Escena UPLA 2026”, ciclo que busca acercar las artes escénicas a la comunidad y generar espacios de encuentro en torno a propuestas teatrales vinculadas con problemáticas sociales y culturales contemporáneas.