La nueva versión del clásico de Shakespeare, dirigida por Cristian Keim y financiada por el Ministerio de las Culturas, estará en cartelera hasta el 19 de julio en la Sala Antonio Varas, con funciones especiales en Castro y Puerto Montt.
Una puesta en escena vibrante, con música en vivo, fiesta teatral y un elenco intergeneracional, marca el regreso de Romeo y Julieta al escenario del Teatro Nacional Chileno. La obra se estrenó el 25 de junio en la Sala Antonio Varas de Santiago, y se presentará durante julio en distintas regiones del país. Dirigida por Cristian Keim y producida con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, esta nueva versión del clásico de Shakespeare revive una de las historias de amor más icónicas con un enfoque contemporáneo y universitario.
Un clásico reinventado
La temporada 2025 del Teatro Nacional Chileno (TNCh) comenzó con fuerza: el estreno de Romeo y Julieta tuvo lugar el miércoles 25 de junio en la Sala Antonio Varas ante una audiencia que fue parte de una verdadera celebración escénica. La obra, interpretada por un elenco intergeneracional, sorprendió con su banda sonora en vivo, una estética renovada y un enfoque festivo que conecta con las nuevas generaciones.
Teatro universitario en acción
La obra cuenta con el financiamiento de la Línea de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que impulsa la circulación de obras en universidades públicas del país. Gabriela Arancibia, programadora de la sala UPLA y productora ejecutiva del proyecto, destacó la experiencia colaborativa:
Ha sido maravilloso ver cómo el Teatro Nacional Chileno pudo hacer converger a estos jóvenes y personas con otras experiencias… como universidad nos hace saber que vamos por buen camino.
El evento también incluyó un emotivo momento con la destacada actriz Diana Sanz, reconocida como la primera Julieta del teatro chileno.
De Verona a Chile
La historia de los Montesco y los Capuleto se presenta aquí como una confrontación entre bandas rivales, donde el amor de Romeo y Julieta emerge en medio de la violencia, el caos y las divisiones sociales. El director Cristian Keim explicó que la obra surgió de múltiples conversaciones y del deseo de volver a lo esencial:
Hay cinco siglos de sobrelectura donde se vuelven a tocar los temas elementales de manera sencilla. Habla de cosas de primer orden… como lo es el amor.
Sobre el estreno, agregó:
Estoy muy contento, aquí estamos en medio de una fiesta, sala llena… con la satisfacción del trabajo hecho y también pensando en el trabajo por hacer.
Dramaturgismo y música en vivo
El dramaturgista Tomás Henríquez realizó una relectura comparada de Shakespeare, Pablo Neruda e Isidora Aguirre, creando una versión accesible pero fiel al espíritu original:
Mi labor partió con una investigación donde elaboré el marco conceptual del montaje en torno a la lectura comparada de la versión original de Shakespeare, la de Pablo Neruda y otra de Isidora Aguirre. A partir del análisis comparativo de estos tres textos, pude hacer una reversión que simplifica el lenguaje, pero no degrada la idea, sino que la traduce y renueva. Actualiza el sentido de lo que originalmente trata la obra, haciendo que las ideas puedan cambiar de forma, pero prevalezca su sentido, abriéndose a audiencias y públicos nuevos
El montaje también incorpora canciones del imaginario popular, convirtiendo la obra en un concierto escénico donde los intérpretes actúan y tocan música en vivo, acompañados por el compositor Alejandro Miranda.
Un legado en movimiento
Esta no es la primera vez que el TNCh monta Romeo y Julieta. En 1964, bajo dirección de Eugenio Guzmán y traducción de Pablo Neruda, se estrenó la primera versión. Más tarde, en 1978 y 2006, nuevas adaptaciones exploraron distintos lenguajes como la danza y el rap. Hoy, la versión 2025 se inscribe en esta rica historia con un nuevo enfoque escénico y musical.